近些年，在平常的生活中，我常情不自禁地回忆起一些老朋友，尤其是一些多年未见的画水彩的老朋友，我想念他们！其中一位就是向墨林老师。从年龄推算，向老师应该是八十出头的老人，我没有他的联系方式，也没有他的其他信息，他身体还好吗？他还画水彩吗？我的思绪总是围绕着几十年前与向老师一起的场景：记得向老师来参加湖南水彩研讨会的坚定步伐与神采奕奕的样子，记得我们一起在婺源写生的点点滴滴以及他那水色淋漓的精彩画面，记得每次见面他那慈祥而又和谐可亲、平以近人、永带微笑的面容......真的，我想念他，尽管工作再忙，我也要计划着专门抽时间去株洲拜访这位多年未见的水彩画界的老朋友！

　　前些天，正在我的思绪围绕向老师展开的各种回忆之中，我的电话响了，电话那端传来了响亮、干脆的声音：我是向墨林！啊！我不敢相信，怎么这么巧，人总说说到曹操 曹操就到，而我是想到向老师向老师就来电话了，这才真是心有灵犀！

　　在我喜出望外的电话中，我首先问及他的健康状况，从他的铿锵有力的话音中，不难感受到他的快乐的生活状态与充满精、气、神的精神面貌。可能是兴趣的本能反应，我们很快把话题转到了水彩画，他还说最近要出一本画册，想要我在画册前面写几句话。对于墨林先生，我再忙，也不能推萎他的这一请求。

　　认识墨林先生应该是三十多年前的事，那还是上个世纪八十年代，湖南水彩画的老前辈们常召集全省各地的水彩画家们相聚，共同切磋艺术，交流技法，也正是八十年代，湖南水彩画研究会会成立，墨林先生自然是最早的会员。那个年代，家中都没有电话，更没有手机，都是靠纸质信件通知作者参加画会的活动。当时我是画会的秘书长，记得给墨林先生信封上的通信地址：株洲田新动力机床厂工人俱乐部。

　　在每次水彩画会举行的各种活动中，大家从全省各地赶来，并带有各自的新近之作。清楚记得向墨林先生每次带来的画作都是用地道的水彩画本体语言创作而成。他常表现工厂、自然风景，大家总是对其充满灵动的色彩光影、透明清澈的轻松笔触、富有整体大关系的画面表示由衷的赞叹！

　　向老师的水彩画有三个特点：

　　第一，他的水彩画是源于生活的。他总是坚持在现实中捕捉创作的源泉。那些年总是看到他背着画架上山下乡，过河涉水。苗岭瑶寨、湘西黔南的乡土风情，常出现在他精彩的画面里；车辆厂的火车头，轧钢厂的熔炉，总描绘在他经典的构图中。

　　第二，他的画风充满着纯朴的品质。其水彩画没有娇柔做作，更没有刻意的夸张形式。艺术的事实早已证明，任何矫揉造作最终成为它自身的累赘。相反，朴实单纯才能拥有持久的生命力。

　　第三，他的画面是“见笔”的。“见笔”原指国画中的骨法用笔，也指笔墨清楚、不混浊、不杂乱、符合传统的笔墨审美要求。作为中国水彩画家，从传统的中国画中领略与传承其文化内涵，就是中国式水彩画的发展优势 ，墨林先生正是在这一方面的优秀典范。我们不难形成共识，真正感染人的绘画作品，应把对象的整体精神表达出来，而不是对照片的描摹，“见笔”才是绘画性的表现！著名水彩画家张举毅先生经常说的一句话：水彩画，就是用水和彩画出来的！他反对绘画中那些磨磨蹭蹭的描摹！我们看墨林老师的画面中落下的笔触，我们似乎能听到作者在写生中用笔时激情澎湃与铿锵作响声音。这是情感的痛快流露，也是心灵与自然的碰撞！也正因为这样，我们才能从墨林先生的“见笔”水彩画中，与画家一起去寻觅色彩景物中音乐般的节奏与旋律，去感受生活中的激情与发泄！

　　今天上午听说向墨林先生的画册进入了排版过程了，一本满载着先生独有的美学诉求与价值判断的艺术画册即将面世。但愿这篇短文伴随着先生的水和彩，带给读者们一些审美的启迪，便是我最大的慰及！

　　是为序！

陈飞虎

​2021年6月9日与长沙后湖国际艺术区