黄礼攸是近年在中国画坛倍受关注的一位年轻油画家。因为是同事，他经常邀请我去他画室看看新作。若有一段时间没见面，他便会打电话给我，说有时间来他工作室坐坐。每每到他的画室，能看到一大批新作挂在墙上，搁在地上。看到这种场景，我感慨诸多。

　　当今画坛，不少人忽视了作品的本体探索，却热衷于画外的炒作与包装，他们忽视了艺术史最终还是让作品说话这一基本规律。只有那些在艺术园地勤于耕耘的人，才有可能得到历史的承认。礼攸正是这样一位自律的画家。这些年来他除了教学，不是在大自然中写生，就是在画室中创作，要不怎能每次到他的画室都能见到那么多新作呢!在黄礼攸眼中，时间既是抽象的，又是物质与生命的存在形式，珍惜了时间，就拥有了艺术与赢得了年华。

　　绘画美学，显然不能仅仅停留在对于形式表象的探索，艺术的真谛是透过形式去表达属于画家内心那种只可意味而不可言传的灵魂世界。每次与礼攸交流，他坚毅的目光与自信的神态中总会同时伴随着批判与否定的自审态度去看待自己过去的作品。最近一次去他的工作室，他指着几乎人人都赞美过的几幅作品说，“这种唯美色彩与优雅情调的画面于我太容易，那种难以捉摸的陌生感才是真正吸引我的……”我心中清楚，礼攸不想重复自己，也不想重复别人。他时刻伴着一种抹不去的内心冲动去探索新的可能。他创作过“造房图”系列、“火”系列、“湘女”系列、“麓山”系列等，他的每一个系列，都尝试着在图式与语境的颠覆中实现一种新的超越。这种超越孕育着一种新的学术命题与形式意义，而对于这种超越的最佳诠释就是他的作品。

　　油画传入中国己过百年，从再现到表现，从写实到写意，油画的中国之路展现了东方文化独有的人文精神。在以林风眠、刘海粟为代表的油画先驱之"中西合璧"学术思想影响着几代人的创作和探索，让中国早期的油画既受西方现代主义的影响，又传承了中国文人画的气质与精髓。老一辈油画家董希文、罗工柳、赵无极、朱徳群、苏天赐、吴冠中等大师将写意油画语境推向了又一个高潮。当下在以范迪安、戴士和为核心的写意油画学术群体再次奠定了当代中国写意油画的地位。在大家林立的写意油画学派中，礼攸是其中较年轻的一位。也正是他在这方面的努力，让观者站在他的作品面前，感觉不到任何市场气息带给画面的媚俗，而是让我们透过他那表现性的笔触与斑斓的色彩，能感受到礼攸“心相林泉”的艺术境界，能安静地倾听到自然与心灵的声音。

　　我与礼攸都在建筑学院讲授艺术课程。出于教师的本能，在礼攸工作室聊天，除了聊艺术创作，就是聊艺术教学。他在建筑学院，既授素描，又担任色彩教学。从他的话语中，表现出一位从事艺术教学的年轻教师独有的责任感与反常规的思维状态。他认为传统的艺术教学方法停留在造型手法的技巧与经验的传授上，而现代艺术教学更应该注重培养学生的审美判断水平与审美理念修养。他在教学中，正是为了寻找一条适合建筑学院的艺术教学方法与教学改革之路而辛苦经营。许多人因为他言语不多也不以为他在教学上有如此深遂的思维。而于我，总是因为礼攸在教学上诸多的探索而对他充满敬意!

　　这次展出的作品，大都是礼攸的新近之作。展览选择在岳麓书院有其特殊的理由：一则因为展览中不少作品的题材来自于岳麓书院：二则作者深深爱着这所被誉为千年学府的大学以及她美丽的校园。希望这个展览不仅能带给观众非常规的审美感受，同时也让我们共同理解与关注这样一位充满理想与创作热情的艺术家以及他“心相林泉”的精神家园。

　　陈飞虎

　　2015年9月3日于后湖